従来の直線的なキャリアパスという概念は、ますます過去のものとなりつつあります。その代わりに台頭してきたのが、「マルチハイフネイト」―つまり、業界やアイデア、専門分野の枠を超えて活動する人々です。オランダとドイツの二つの国籍を持つ経済学者兼作家のアンナ・サイデルは、その典型的な例と言えます。

グローバル投資分野での実務経験を持ち、ハーバード大学およびザンクト・ガレン大学で経営経済学と哲学の学位を取得したアンナは、その後、独自の道を歩み、文学の世界へと進みました。現在、彼女は詩と文章の創作に注力しており、その転身は、オックスフォード大学でのクリエイティブ・ライティングの修士号取得と、イベントや世界中の数多くのブランドとのコラボレーションを通じて、思いがけない場所に詩を届けるプラットフォーム「The Napkin Review」の創設によって象徴されています。

人生のさまざまな局面において、スマイソンは10年以上にわたり、アンナにとって欠かせない存在であり続けてきました。詩の断片を綴るためであれ、戦略を練るためであれ、彼女のノートや小物は、絶えず変化し続けるキャリアの中で欠かせない存在となっています。私たちはアンナと対談し、彼女の創作プロセスやノートの内実、そして初めて手にしたスマイソンのアイテムにまつわるエピソードについて話を伺いました。

IN CONVERSATION WITH ANNA SEIDEL

経済や投資といった企業の世界から、クリエイティブな芸術の世界へと、どのように転身されたのですか？現在の作品に、以前の経験が反映されることはありますか？

それは「転身」というよりは、「視点の転換」でした。投資の世界では、時間、責任ある管理、そして持続性について学びますが、これらは文学においても同様に重要なテーマです。私は、この二つの分野が同じ問いを投げかけていることに気づき始めました。それは、「何が永続するのか？」という問いです。


『The Napkin Review』のアイデアはどのようにして思いついたのですか？

『The Napkin Poetry Review』は、ある単純な気づきから始まりました。それは、私たちの最も興味深い思考のいくつかは、ナプキンや余白、レシートといった一時的な媒体に書き留められ、その後捨てられてしまうという事実です。私たちは、その儚さを昇華させ、一瞬の思考も大切に扱われることで永続性を得られることを示唆したいと考えました。偉大な詩人がカクテルナプキンの裏面に人生を捉えることができるという発想に触発され、このプラットフォームは、詩を「閃き」であり「構造」であり、「創造の物語」であり「練り上げられた形式」として称賛しています。学際的な研究に基づき、私たちは詩がもたらす認知的・社会的影響―脳をどのように形成し、共感を深め、概念的思考を強化するか―についても探求しています。プロフィール紹介、芸術的なコラボレーション、ワークショップ、そして分野を超えたパートナーシップを通じて、私たちは詩をニッチな芸術形式としてではなく、文化的な対話、ウェルビーイング、そして学際的な知的イノベーションのための、誰もがアクセスできるツールとして位置づけることを目指しています。


インスピレーションが必要になったとき、あなたはどこへ行き、何をしますか？

私は、静かな日常が息づく場所に惹かれます。朝食直後のホテルのロビー、都市間を走る列車、あるいは長年通っているカフェのいつもの隅の席などです。そうした「過渡的な空間」は、感覚を研ぎ澄ませてくれます。そこでなら、何かを演じることなく、ただ観察することができるのです。私の作品の多くは、単に「見る」ことから始まります。

紙にペンを走らせることで、最も楽しんでいることは何ですか？

その空間です。手書きには、じっくりと考える時間が生まれます。手とインク、そして紙との間には、急ぐことのできない物理的なつながりがあります。手書きは集中力を必要とし、それによって、語られる言葉や理解される内容に重みを与えてくれるのです。


新しいアイデアが浮かんだとき、まずどこに書き留めますか？ボイスメモやノートに記録しますか、それともデスクに戻るまで待ちますか？

可能なら、すぐに紙に書き出します。手書きで書き留めることで、そのアイデアを試すことができます。紙に書き出しても色あせないアイデアは、たいてい発展させる価値があります。


スマイソンの製品の中で、最もよく手に取るのは何ですか？

パナマノートです。そのサイズは実用的でありながら、ある種の規律も備えています。つまり、一貫性を保つよう促してくれるのです。どこへ行くにも持ち歩き、日々の執筆活動における相棒となっています。これは私にとって最も大切な宝物であり、この小さなパナマノートには、10年近くもの間、メモや詩の断片、手紙、チケット、押し花、写真などを書き留めてきました。これこそが、私にとってなくてはならない一品―私の内面と創造的な生活のアーカイブなのです。

どこにいても、必ずバッグに入れている「書くための必需品」は何ですか？

パナマノートと黒のペンです。移動中、会議中、あるいはベッドの枕元に置いて夜に書くときなど、どこにいても、いつでも言葉と向き合えるように準備しておきたいのです。


旅はあなたの物事の見方をどのように変えますか？最高のアイデアは、新しい場所にいるときと、家に帰ってから、どちらで思い浮かびますか？

旅は、自分という存在に対する固定観念を緩めてくれます。見知らぬ街並みや言葉の中で、私たちの内側にある何かが静かに再構築されていくのです。新しい街で、思いがけず安らぎを感じることがあります。それは、長年「我が家」と呼んできた場所よりも、むしろ心地よいことさえあるのです。書くという行為も、まさにその本能から生まれます。つまり、じっくりと観察し、深く心を寄せ、人生が展開するさまざまな形に対して忍耐と好奇心を持って向き合うことなのです。最大の喜びは「出会い」にあります。建物のファサードに宿る歴史、心に残る会話、あるいは些細で平凡な物事に表れる文化的価値などです。旅は感覚を研ぎ澄ましてくれます。私はより注意深く耳を傾け、より多くのことに気づくようになります。移動はこうした断片を集め、その研ぎ澄まされた注意の中で、それらは瞬間や印象、意味の地図を形成し始めます。そして、それは物語として形作られ、紙の上に留められ、一つの生涯を超えて共有されるのです。


最初に手にしたスマイソンのアイテムは何でしたか？

パナマノートブックのコレクションと並んで、私が最初に手に入れたスマイソンのアイテムは、ロンドンで初めて借りたアパートの鍵を付けるための赤い革のキーホルダーでした。今でも持ち歩いています。その小さな赤いお守りは、私の人生の節目や住んだ街々を共に歩んできました。それは、私が居場所を見つけた場所や、人を招いたり、部屋を整えたり、本棚を少しずつ生活で満たしていく中で築き上げた「家」を思い出させてくれるものです。


ブルーインク？それともブラックインクですか？

ブラックインクです。


万年筆、ボールペン、それとも鉛筆ですか？

ボールペンです。


罫線入り、無地、それとも方眼紙ですか？

罫線入りです。


ノートブック、ルーズリーフ、それともポストカード？

ノートブックです。


手紙を書くのと、日記を付けるのとでは？

私は両方です。家族や友人に定期的に手紙を書いているほか、10歳か11歳の頃から日記をつけています。それは自分自身と向き合うための方法なんです。


取っておきますか？それともリサイクル？古い日記やノートはどうしていますか？

とっておきます。古い日記は単なる紙切れではなく、確かな証です。それは、あなたがどんな人間だったか、何を恐れていたか、何を誤解していたか、そして何を乗り越えてきたかを物語る証拠です。気まずいページでさえも意味があります。それらは、あなたが静かに成長し、変化していった過程を映し出しているのですから。


落書き、それとも整ったメモが多いですか？

整ったメモです。


最後に書き留めたことは何ですか？

からだは出入り口や香りを記憶し、都市は舌にその痕跡を残していく―言葉だけが旅のパスポートとなる、借り物の部屋を転々とする人生。夢は羊皮紙のように重なり合う。